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Come le figure fittiche stanno cambiando il commercio al dettaglio e i musei
Introduzione
Nei musei e nei negozi, le rappresentazioni umane finte—spesso chiamate manichini—sono più di una semplice decorazione. Queste rappresentazioni umane sono pensate per assomigliare a esseri umani e sono usate per mostrare abiti o oggetti in modo da creare una risposta emotiva con lo spettatore. All'interno dei negozi, aiutano a permettere ai consumatori di immaginare come appariranno i vestiti su una persona reale. All'interno dei musei, aiutano a rendere le storie e le culture più accessibili. Questo articolo analizza più da vicino come le figure del corpo fittizio migliorano le visualizzazioni visive, da dove provengono, quali tipi vedrai oggi, le ultime tendenze e come usarle efficacemente.
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Da dove vengono le figure del corpo fittizio
Le figure fittiche iniziarono a guadagnare popolarità a metà del 1800, quando i grandi cambiamenti nelle esposizioni di fabbrica e nelle vetrine resero un enorme problema alla presentazione in negozio. I primi erano realizzati con materiali pesanti come legno, cera e stoffa, che avevano dettagli realistici come occhi di vetro o veri capelli. Nel 1900 veniva utilizzato materiale più leggero come la carta maché e la moda iniziò a cambiare con modelli artistici e abituali.
Durante la Seconda Guerra Mondiale ci furono carenze di materiali, i design divennero più semplici e la plastica fu utilizzata come sostituto per rendere i manichini più resistenti. Negli anni '60 e '70, i modelli sembravano individui reali e posavano in modo naturale, ma negli anni '80 prevalsero gli stili senza volto e astratti. Negli ultimi anni musei e marchi si sono concentrati sull'inclusione—includendo modelle con forme corporee, colori e generi diversi per rappresentare un pubblico più diversificato. La Spagna, ad esempio, ha approvato nel 2007 una legge che vieta i manichini sotto la taglia 6 per promuovere immagini corporee sane.
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Diversi tipi di figure del corpo finto
Di seguito sono riportate le principali presentazioni del corpo fittizio utilizzate oggi:
Realistico:Modellata per sembrare persone reali, spesso truccata e parrucche. Più adatto all'alta moda.
Astratto:Moderni e snelli, senza lineamenti facciali. Corrente nei negozi d'avanguardia.
Acefalo:Buono per soffitti bassi o dove l'attenzione dovrebbe essere solo sui vestiti.
Taglie forti:Illustrare figure più complete e fare da sostenitori dell'inclusione.
Incinta:Fatto apposta per mostrare abbigliamento premaman.
Bambini/Adolescenti:Creato per linee di moda per bambini e adolescenti.
Sport:Mostrato in azione per mettere in risalto l'abbigliamento sportivo.
Torso:Solo la metà superiore o inferiore, perfetta per una visualizzazione diretta.
Fantasma:Usati nella fotografia di prodotto per creare un effetto di abbigliamento che si muovevano sull'aria senza ricorrere a nessun corpo.
Questi manichini possono essere costruiti in plastica o fibra di vetro in base al costo e alle considerazioni di visualizzazione.
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Come le figure del corpo fittizio aiutano nel commercio al dettaglio
Le esposizioni di corpi fittizio nei negozi hanno un'influenza enorme. Mostrano come l'abbigliamento apparirebbe su una persona nella vita reale, rendendo più facile per gli acquirenti immaginarsi indossare quell'abbigliamento. Manichini vestiti nelle vetrine dei negozi attirano persino le persone in un negozio.
Permettono anche ai negozi di raccontare—che si tratti di un look accogliente per le feste o di un'atmosfera sportiva estiva. Mettere insieme completi completi su un unico modulo aiuta a vendere scarpe, cappelli o accessori coordinati. Forse la cosa più importante è che avere manichini che si presentano in diversi tipi di corpo e tonalità di pelle fa sentire tutti i benvenuti.
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Come vengono usati nei musei
I musei usano figure fittiche per dare vita alla storia. Vestili con abiti storici o culturali così che le persone possano osservare come venivano indossati e cosa significassero allora. Ad esempio, un museo può usare un corpo fittizio per esporre un bellissimo abito del 1700 e mostrare com'era la moda reale.
Ancora più musei stanno costruendo la diversità attraverso l'uso di corpi con etnie diverse, tipi di corpo e identità di genere. Una mostra scozzese, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, ha fatto questo nel 2019, mostrando quanto sia importante che le esposizioni si connettano con il pubblico odierno.
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Nuove tendenze nel design del corpo per dummy
Le moderne figure di corpo fittizio stanno raggiungendo le esigenze e i valori attuali:
Potenziato dalla tecnologia:Alcuni hanno schermi o rilevatori di movimento che offrono informazioni extra o mostrano anche abiti di colori diversi.
Ecologico:Nuovi materiali come plastiche biodegradabili e fibre riciclate rendono possibile che le esposizioni siano più ecologiche.
Opzioni personalizzate:Le figure ora possono essere posate o avere forme corporee variabili per adattarsi a diversi temi o prodotti.
Maggiore rappresentazione:Sempre più musei e marchi utilizzano figure che mostrano una gamma più diversificata di persone—diverse dimensioni, etnie e capacità.
Queste aggiunte sono ciò che tutti desiderano oggi: tecnologia intelligente, prodotti ecologici e una rappresentazione realistica.
Consigli per usare efficacemente le figure del corpo fittizio
Vuoi ottenere il massimo dai tuoi display? Ecco alcune buone idee:
Capisci il tuo utilizzo:Lo usi per vendere abbigliamento, educare i visitatori o scattare foto di prodotti?
Scegli il tipo giusto:Corpo intero per completi completi, solo torso per camicie o pantaloni.
Abbina il tuo look:Scegli un look che si adatti al tuo brand o all'atmosfera della tua esposizione.
Sii inclusivo:Scegli cifre che rappresentino accuratamente il tuo pubblico o il periodo storico.
Dai priorità alla qualità:Usa materiali durevoli nel caso in cui la mostra riceva un forte traffico.
Posizionamento intelligente:Metti le figure dove saranno visibili—ad esempio vicino alle finestre o lungo i passaggi centrali.
Mantieni la novità:Ruota gli abiti di tanto in tanto per mantenere l'esposizione fresca.
Conclusione
Sia in negozi di moda che nei musei, le esposizioni fittiche sono strumenti potenti. Permettono a una persona di interagire con ciò che sta osservando—che si tratti di immaginarsi in un outfit o di informarsi su un'altra epoca o cultura. Scegliendo il tipo giusto, essendo ricettivi alle nuove mode e usandole in modo intelligente, puoi creare esposizioni che non solo sono belle, ma lasciano anche un'impressione duratura.
Nei musei e nei negozi, le rappresentazioni umane finte—spesso chiamate manichini—sono più di una semplice decorazione. Queste rappresentazioni umane sono pensate per assomigliare a esseri umani e sono usate per mostrare abiti o oggetti in modo da creare una risposta emotiva con lo spettatore. All'interno dei negozi, aiutano a permettere ai consumatori di immaginare come appariranno i vestiti su una persona reale. All'interno dei musei, aiutano a rendere le storie e le culture più accessibili. Questo articolo analizza più da vicino come le figure del corpo fittizio migliorano le visualizzazioni visive, da dove provengono, quali tipi vedrai oggi, le ultime tendenze e come usarle efficacemente.
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Da dove vengono le figure del corpo fittizio
Le figure fittiche iniziarono a guadagnare popolarità a metà del 1800, quando i grandi cambiamenti nelle esposizioni di fabbrica e nelle vetrine resero un enorme problema alla presentazione in negozio. I primi erano realizzati con materiali pesanti come legno, cera e stoffa, che avevano dettagli realistici come occhi di vetro o veri capelli. Nel 1900 veniva utilizzato materiale più leggero come la carta maché e la moda iniziò a cambiare con modelli artistici e abituali.
Durante la Seconda Guerra Mondiale ci furono carenze di materiali, i design divennero più semplici e la plastica fu utilizzata come sostituto per rendere i manichini più resistenti. Negli anni '60 e '70, i modelli sembravano individui reali e posavano in modo naturale, ma negli anni '80 prevalsero gli stili senza volto e astratti. Negli ultimi anni musei e marchi si sono concentrati sull'inclusione—includendo modelle con forme corporee, colori e generi diversi per rappresentare un pubblico più diversificato. La Spagna, ad esempio, ha approvato nel 2007 una legge che vieta i manichini sotto la taglia 6 per promuovere immagini corporee sane.
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Diversi tipi di figure del corpo finto
Di seguito sono riportate le principali presentazioni del corpo fittizio utilizzate oggi:
Realistico:Modellata per sembrare persone reali, spesso truccata e parrucche. Più adatto all'alta moda.
Astratto:Moderni e snelli, senza lineamenti facciali. Corrente nei negozi d'avanguardia.
Acefalo:Buono per soffitti bassi o dove l'attenzione dovrebbe essere solo sui vestiti.
Taglie forti:Illustrare figure più complete e fare da sostenitori dell'inclusione.
Incinta:Fatto apposta per mostrare abbigliamento premaman.
Bambini/Adolescenti:Creato per linee di moda per bambini e adolescenti.
Sport:Mostrato in azione per mettere in risalto l'abbigliamento sportivo.
Torso:Solo la metà superiore o inferiore, perfetta per una visualizzazione diretta.
Fantasma:Usati nella fotografia di prodotto per creare un effetto di abbigliamento che si muovevano sull'aria senza ricorrere a nessun corpo.
Questi manichini possono essere costruiti in plastica o fibra di vetro in base al costo e alle considerazioni di visualizzazione.
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Come le figure del corpo fittizio aiutano nel commercio al dettaglio
Le esposizioni di corpi fittizio nei negozi hanno un'influenza enorme. Mostrano come l'abbigliamento apparirebbe su una persona nella vita reale, rendendo più facile per gli acquirenti immaginarsi indossare quell'abbigliamento. Manichini vestiti nelle vetrine dei negozi attirano persino le persone in un negozio.
Permettono anche ai negozi di raccontare—che si tratti di un look accogliente per le feste o di un'atmosfera sportiva estiva. Mettere insieme completi completi su un unico modulo aiuta a vendere scarpe, cappelli o accessori coordinati. Forse la cosa più importante è che avere manichini che si presentano in diversi tipi di corpo e tonalità di pelle fa sentire tutti i benvenuti.
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Come vengono usati nei musei
I musei usano figure fittiche per dare vita alla storia. Vestili con abiti storici o culturali così che le persone possano osservare come venivano indossati e cosa significassero allora. Ad esempio, un museo può usare un corpo fittizio per esporre un bellissimo abito del 1700 e mostrare com'era la moda reale.
Ancora più musei stanno costruendo la diversità attraverso l'uso di corpi con etnie diverse, tipi di corpo e identità di genere. Una mostra scozzese, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, ha fatto questo nel 2019, mostrando quanto sia importante che le esposizioni si connettano con il pubblico odierno.
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Le moderne figure di corpo fittizio stanno raggiungendo le esigenze e i valori attuali:
Potenziato dalla tecnologia:Alcuni hanno schermi o rilevatori di movimento che offrono informazioni extra o mostrano anche abiti di colori diversi.
Ecologico:Nuovi materiali come plastiche biodegradabili e fibre riciclate rendono possibile che le esposizioni siano più ecologiche.
Opzioni personalizzate:Le figure ora possono essere posate o avere forme corporee variabili per adattarsi a diversi temi o prodotti.
Maggiore rappresentazione:Sempre più musei e marchi utilizzano figure che mostrano una gamma più diversificata di persone—diverse dimensioni, etnie e capacità.
Queste aggiunte sono ciò che tutti desiderano oggi: tecnologia intelligente, prodotti ecologici e una rappresentazione realistica.
Consigli per usare efficacemente le figure del corpo fittizio
Vuoi ottenere il massimo dai tuoi display? Ecco alcune buone idee:
Capisci il tuo utilizzo:Lo usi per vendere abbigliamento, educare i visitatori o scattare foto di prodotti?
Scegli il tipo giusto:Corpo intero per completi completi, solo torso per camicie o pantaloni.
Abbina il tuo look:Scegli un look che si adatti al tuo brand o all'atmosfera della tua esposizione.
Sii inclusivo:Scegli cifre che rappresentino accuratamente il tuo pubblico o il periodo storico.
Dai priorità alla qualità:Usa materiali durevoli nel caso in cui la mostra riceva un forte traffico.
Posizionamento intelligente:Metti le figure dove saranno visibili—ad esempio vicino alle finestre o lungo i passaggi centrali.
Mantieni la novità:Ruota gli abiti di tanto in tanto per mantenere l'esposizione fresca.
Conclusione
Sia in negozi di moda che nei musei, le esposizioni fittiche sono strumenti potenti. Permettono a una persona di interagire con ciò che sta osservando—che si tratti di immaginarsi in un outfit o di informarsi su un'altra epoca o cultura. Scegliendo il tipo giusto, essendo ricettivi alle nuove mode e usandole in modo intelligente, puoi creare esposizioni che non solo sono belle, ma lasciano anche un'impressione duratura.